Tech

พบกับ AI ที่เปิดเพลงคลาสสิกเพื่อสร้างเพลงใหม่

(เครดิตภาพ: Shutterstock.com / โกโรเดนคอฟ)

อะไรก็ได้ เพลงที่คุณฟัง ศิลปะการรีมิกซ์เป็นส่วนสำคัญของเพลงยอดนิยมในปัจจุบัน จากจุดเริ่มต้นแรกสุดในดนตรีแนวคอนกรีตและศิลปิน dancehall ในจาเมกายุค 60 ไปจนถึงการรีมิกซ์ Cardi B ล่าสุด การเรียบเรียงและเรียบเรียงเพลงใหม่เพื่อสร้างเนื้อหาใหม่เป็นวิธีที่นักดนตรีจะได้ค้นพบเสียงใหม่ๆ ที่น่าตื่นเต้นมาอย่างยาวนาน

ในยุคแรก ๆ ของการผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ดนตรีได้รับการรีมิกซ์โดยใช้การดัดแปลงเทปทางกายภาพ ซึ่งเป็นกระบวนการที่เชี่ยวชาญโดยวิศวกรเสียงผู้บุกเบิกเช่น Delia Derbyshire, King Tubby และ Lee ‘ เกา’ เพอร์รี่. และกระบวนการส่วนใหญ่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนกระทั่งดนตรีดิจิทัลมาถึง

เปล่าเลย การรีมิกซ์ใกล้จะถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่แล้ว และบริษัท AI Audioshake เป็นผู้นำในการชาร์จ เราได้พูดคุยกับเจสสิก้า พาวเวลล์ ผู้ร่วมก่อตั้ง Audioshake เกี่ยวกับวิธีที่บริษัทใช้อัลกอริธึมที่ซับซ้อนเพื่อช่วยผู้ผลิตเพลงในการขุดเพลงในอดีตเพื่อสร้างเนื้อหาใหม่ และเกี่ยวกับการใช้งานเทคโนโลยีในอนาคตในเพลงประกอบวิดีโอ Tik-Tok ตลกๆ โฆษณา และทำให้การแสดงดนตรีสดเสมือนจริงนั้นยอดเยี่ยม

จากลำต้นเล็ก ๆ จะเติบโตอย่างแข็งแกร่ง

พูดคุยกับ TechRadar ระหว่างการปรากฏตัวในการประชุมที่อิตาลี Powell บอกเราว่าเทคโนโลยีของ Audioshake ทำงานอย่างไร

“เราใช้ AI เพื่อแบ่งเพลงออกเป็นท่อนๆ ซึ่งโปรดิวเซอร์เรียกขานว่า Stem – และ Stem ก็มีความเกี่ยวข้อง เพราะมีหลายอย่างที่คุณทำได้ เช่น ในภาพยนตร์และโฆษณา ” เธออธิบาย.

การทำงาน ด้วยก้านเหล่านี้ทำให้โปรดิวเซอร์สามารถควบคุมองค์ประกอบแต่ละอย่างของเพลงหรือซาวด์แทร็กได้ ตัวอย่างเช่น ลดระดับเสียงของเสียงร้องเมื่อตัวละครบนหน้าจอเริ่มพูด ก้านยังใช้ในทุกสิ่งตั้งแต่สร้างแทร็กคาราโอเกะซึ่งตัดเสียงร้องนำออกอย่างสมบูรณ์เพื่อให้คุณสามารถอยู่หน้าวงดนตรีที่คุณชื่นชอบเป็นเวลาสามนาทีไปจนถึงการรีมิกซ์เพลง Ed Sheeran ไปจนถึงจังหวะเร็กเก้

และดังที่พาวเวลล์อธิบาย มีการใช้ลำต้นในรูปแบบต่างๆ มากขึ้นในปัจจุบัน เทคโนโลยีเสียงเชิงพื้นที่ เช่น

Dolby Atmos

นำแต่ละส่วนของแทร็กมาวางเป็นทรงกลม 3 มิติ – และเมื่อคุณกำลังฟังด้วยลำโพงที่เหมาะสมหรือเครื่องเสียงที่ยอดเยี่ยม soundbar เสียงเหมือนเสียงเพลงมาจากคุณทุกมุม

a diagram showing a music track split into different parts

(เครดิตรูปภาพ: Audioshake)

ดังนั้นหาก Stem ถูกใช้อย่างแพร่หลายในวงการเพลงและในวงกว้าง ทำไม Audioshake ถึงมีความจำเป็น? ค่ายเพลงไม่สามารถเข้าถึงต้นกำเนิดของแทร็กได้เสมอไป และก่อนปี 1960 เพลงยอดนิยมส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการบันทึกเสียงแบบโมโนโฟนิกและสองแทร็ก และนั่นหมายความว่าแต่ละส่วนของเพลงเหล่านี้ ทั้งเสียงร้อง กีตาร์ กลอง ไม่สามารถแยกออกจากกันได้

นั่นคือที่มาของ Audioshake นำเพลงใด ๆ อัปโหลดไปยังฐานข้อมูลของ บริษัท และอัลกอริธึมจะวิเคราะห์แทร็กและแยกออก ลงในก้านจำนวนเท่าใดก็ได้ที่คุณระบุ สิ่งที่คุณต้องทำคือเลือกเครื่องดนตรีที่ควรฟัง

เราลองด้วยตัวเองกับ David Bowie’s Life on Mars หลังจากเลือกเครื่องดนตรีโดยประมาณแล้ว เราต้องการให้อัลกอริทึมฟังเสียง (ในกรณีนี้คือ เสียงร้อง กีตาร์ เบส และกลอง) จะใช้เวลาทั้งหมด 30 วินาทีในการวิเคราะห์เพลงและแบ่งออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ

จากที่นั่น คุณจะได้ยินเสียงเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นแยกจากกัน: กลอง เสียงเบสที่หนักแน่น โซโลกีตาร์อันเป็นสัญลักษณ์ เปียโนสีสันสดใสของ Rick Wakeman เล่นหรือแค่เสียงร้องของโบวี่ และความเร็วที่ Audioshake สามารถทำได้นั้นน่าทึ่งมาก

“หากคุณเป็นค่ายเพลงหรือผู้จัดพิมพ์เพลง คุณสามารถสร้างเครื่องดนตรีได้ทันที” พาวเวลล์อธิบาย “คุณไม่จำเป็นต้องไปที่ DAW (Digital Audio Workstation) เช่น Ableton หรือ Pro Tools เพื่อประกอบเพลงใหม่เพื่อสร้างเครื่องดนตรี – มันอยู่ที่นี่ตามต้องการ”

แล้วมันทำงานยังไง? อัลกอริธึมได้รับการฝึกฝนให้รู้จักและแยกส่วนต่างๆ ของเพลง มีความแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่าอัลกอริทึมไม่ได้รับรู้ในทางเทคนิคถึงความแตกต่างระหว่าง พูด เชลโล และซินธ์ความถี่ต่ำ มีหลายพื้นที่ที่เดินทางขึ้นแม้ว่า

Heavy autotune – Powell ใช้ตัวอย่างของ “ศิลปินอย่าง T-Pain” – จะถูกระบุว่าเป็นเอฟเฟกต์เสียงเมื่อเทียบกับ ก้านเสียง อัลกอริทึมยังไม่สามารถเรียนรู้จากความคิดเห็นของผู้ใช้ ดังนั้นนี่จึงเป็นสิ่งที่นักพัฒนาจำเป็นต้องแก้ไข แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าลำต้นเหล่านี้สามารถแยกออกได้ทั้งหมดนั้นน่าประทับใจอย่างยิ่ง

สิทธิในการบันทึก

น่าเศร้าที่เทคโนโลยีของ Audioshake ยังไม่พร้อมให้บริการในห้องนอนที่ต่ำต้อย ผู้ผลิต ขณะนี้ ลูกค้าของบริษัทส่วนใหญ่เป็นผู้ถือสิทธิ์ เช่น ค่ายเพลงหรือผู้จัดพิมพ์ – และแม้ว่านั่นอาจเป็นเรื่องที่น่าผิดหวังสำหรับทุกคนที่ต้องการแยกชิ้นส่วนคลาสสิกของ Abba ออกก่อนการพักอาศัยเสมือนจริงของกลุ่มที่กำลังจะมีขึ้นในลอนดอน เทคโนโลยีกำลังถูกนำไปใช้ บางวิธีที่น่าสนใจจริงๆ

บริษัท จัดการเพลงหนึ่งแห่ง ฮิปโนซิส ซึ่ง

มองเพลงเป็นการลงทุน โอกาส

มากเท่ากับผลงานศิลปะ เป็นเจ้าของสิทธิ์ในแคตตาล็อกเพลงอันโด่งดังจากด้านหลังขนาดใหญ่โดยศิลปินตั้งแต่ Fleetwood Mac ไปจนถึง Shakira

นำดอกทานตะวันของแวนโก๊ะไป เราไม่เพียงแค่จะไปหยิบดอกทานตะวันออกมา ถ้าคุณไม่ต้องการให้เราทำ

เจสสิก้า พาวเวลล์ ผู้ร่วมก่อตั้ง Audioshake

การใช้ Audioshake ทำให้ Hipgnosis สร้างต้นกำเนิดสำหรับเพลงเก่าเหล่านี้แล้วมอบให้กับนักแต่งเพลงที่มีเสถียรภาพ “เพื่อพยายามจินตนาการถึงเพลงเหล่านั้นในอนาคตและ แนะนำพวกเขาให้คนรุ่นใหม่รู้จัก” ตามที่พาวเวลล์กล่าวเสริมว่า “คุณสามารถจินตนาการถึงจังหวะเหล่านั้นที่อยู่ในมือของคนที่ใช่ซึ่งสามารถทำสิ่งที่เจ๋งจริงๆ กับพวกเขาได้”

การเป็นเจ้าของสิทธิ์ในเพลงเหล่านี้ทำให้สิ่งเหล่านี้เป็นไปได้ – และเปิดใจ เทคโนโลยีสู่สาธารณะอาจเป็นบ่อโคลนทางกฎหมาย โดยผู้คนใช้และเผยแพร่ผลงานทางศิลปะที่ไม่ได้เป็นของพวกเขา ไม่ใช่แค่ปัญหาทางกฎหมายเท่านั้น สำหรับ Audioshake มันเป็นปัญหาด้านจริยธรรมเช่นกัน และพาวเวลล์ทำให้ชัดเจนว่าเทคโนโลยีควรทำงานให้กับศิลปิน ไม่ใช่ต่อต้านพวกเขา

เธอกล่าวว่าบริษัท “ต้องการให้แน่ใจว่าเราเคารพในความปรารถนาของศิลปินจริงๆ หากพวกเขาต้องการทำลายการเปิดเพลงของพวกเขาและค้นหาวิธีใหม่ๆ เหล่านี้ในการสร้างรายได้ เราต้องการที่จะอยู่ที่นั่นเพื่อช่วยพวกเขาทำอย่างนั้น และถ้าพวกเขาไม่โอเคกับเรื่องนั้น เราจะไม่เป็นคนช่วยใครให้เปิดงานโดยไม่ได้รับอนุญาต”

“รับดอกทานตะวันของแวนโก๊ะ” เธอกล่าวเสริม “เราจะไม่เพียงแค่ไปหยิบดอกทานตะวันออกมา ถ้าคุณไม่ต้องการให้เราทำ

a music producer in the studio เสียงแห่งอนาคต

ป๊อปรีมิกซ์แบบดั้งเดิมเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น มีแอปพลิเคชั่นที่มีศักยภาพมากมายสำหรับ Audioshake ที่สามารถเปิดได้ในอนาคต – และ TikTok อาจเป็นหนึ่งในแอปที่มีกำไรมากกว่า

ความเป็นไปได้ที่สร้างขึ้นโดยการให้โอกาสผู้สร้าง TikTok ในการทำงานกับก้านเพื่อผสมผสานแทร็กในรูปแบบความบันเทิงอาจเป็นเครื่องมือที่ทรงคุณค่าสำหรับ แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียที่อิงจากตัวอย่างเสียงและวิดีโอสั้นๆ

นอกจากนี้ยังมีศักยภาพในการปรับปรุงคุณภาพเสียงของดนตรีสด เมื่อศิลปินถ่ายทอดสดคอนเสิร์ตของพวกเขาบนแพลตฟอร์มเช่น Instagram เว้นแต่พวกเขาจะสามารถใช้ฟีดโดยตรงจากโต๊ะเสียง ผู้ฟังจะได้ยินเสียงฝูงชนจำนวนมากและการบิดเบือน

“ ดูบางอย่างบน Instagram Live และคุณไม่แม้แต่จะติดอยู่ – คุณเกือบจะชอบดูมิวสิควิดีโอเพราะมันเป็น เสียงไม่ดี” พาวเวลล์กล่าว การใช้ Audioshake (และดีเลย์เล็กน้อย) คุณสามารถลดเสียงรบกวนจากฝูงชน ลดเสียงเบสลง และทำให้เสียงร้องดังขึ้นเพื่อประสบการณ์เสียงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น

(เครดิตภาพ: Shutterstock / Standret )

มองไกลออกไปในอนาคตมีศักยภาพที่จะใช้เทคโนโลยีเพื่อส่งเสริม duce adaptive music – นั่นคือเพลงที่เปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับกิจกรรมของคุณ

“นี่เป็นอนาคตมากกว่า แต่ลองนึกภาพว่าคุณกำลังเดินไปตามถนนเพื่อฟัง Drake” พาวเวลล์กล่าว “จากนั้นคุณก็เริ่มวิ่งและเพลงนั้นเปลี่ยนไป มันยังคงเป็นเพลง Drake แต่ตอนนี้มันเกือบจะเหมือนกับแนวเพลงอื่น และนั่นมาจากการทำงานกับส่วนต่าง ๆ ของเพลง เช่น การเพิ่มความเข้มข้นของจังหวะกลองในขณะที่คุณออกกำลังกาย”

ดูเหมือนว่าเพลงที่ปรับเปลี่ยนได้จะไม่ค่อยดีนัก แต่เรารู้ว่าเสียงสามารถจัดการได้ตามสภาพแวดล้อมของคุณแล้ว แค่ดูการปรับตัว หูฟังตัดเสียงรบกวน ชอบ Sony WH-1000XM4

ซึ่งสามารถเพิ่มระดับการตัดเสียงรบกวนเมื่อคุณเข้าสู่สภาพแวดล้อมที่มีเสียงดัง – และอื่นๆ

    หูฟัง

รุ่นมีคุณสมบัติคล้ายคลึงกันซึ่งจะปรับระดับเสียงของเพลงโดยอัตโนมัติตามสภาพแวดล้อมของคุณ ฟีเจอร์ Speak-to-Chat ของ XM4 เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งที่หูฟังจะฟังเสียงของคุณ

แอปพลิเคชั่นสำหรับใช้งานหูฟังสามารถไปได้ไกลกว่านี้ กับ Apple AirPods 3 ลือกันว่ามีเซ็นเซอร์ไบโอเมตริกซ์ที่จะวัดทุกอย่างตั้งแต่อัตราการหายใจของคุณไปจนถึงความแม่นยำ สร้างท่าโยคะขึ้นมาใหม่ เพลงที่ปรับเปลี่ยนได้อาจใช้เพื่อสนับสนุนการออกกำลังกายของคุณเมื่อหูฟังของคุณตรวจพบการหยุดทำงาน และเทคโนโลยีการขุดต้นกำเนิดอย่าง Audioshake จะช่วยให้ศิลปินสร้างรายได้จากเพลงของพวกเขาได้ง่ายขึ้นด้วยวิธีนี้

ในขณะที่ดนตรีดัดแปลงไม่น่าจะเข้าหูเราอีกสองสามปี แต่แนวคิดของการเปิดเพลงที่เปิดกว้างเพื่อให้มีมากขึ้น โต้ตอบและปรับแต่งได้ก็น่าตื่นเต้นพอ ๆ กับนักดนตรีรุ่นต่อไปที่ขุดเพลงในอดีตเพื่อสร้างเสียงใหม่ หวังว่าสักวันหนึ่ง นักดนตรีในห้องนอนที่อ่อนน้อมถ่อมตนจะสามารถขุดเพลงเหล่านี้ได้เช่นกัน เช่น เด็ดดอกไม้จากแจกันแวนโก๊ะ

  • อ่านคำแนะนำของเราเกี่ยวกับ บริการสตรีมเพลงที่ดีที่สุด
  • ใช้ได้ในขณะนี้

    Olivia Tambini

    โอลิเวียคือ Audio & Music Editor ของ TechRadar ครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่หูฟังไปจนถึง music str บริการอามิง เธออยู่ในสำนักงานในลอนดอนของ TechRadar เธอสำเร็จการศึกษาด้านดนตรียอดนิยมและทำงานในวงการเพลงก่อนที่จะพบว่าเธอทำงานด้านสื่อสารมวลชน ก่อนหน้านี้เธอเคยถูกสัมภาษณ์ในรายการ BBC Radio 5 Live ในเรื่องของเสียงแบบ multi-room ซึ่งเป็นประธานในการเสวนาเกี่ยวกับความหลากหลายในรายชื่อเพลงในงานเทศกาล และผลงานของเธอ ได้แก่ T3, Stereoboard, Top Ten Reviews Creative Bloq และ Croco Magazine ในเวลาว่างของเธอ โอลิเวียชอบทำสวน วาดภาพ และห้อยอยู่กับแมวของเธอ เอเธล และดอร่า โกลเด้น รีทรีฟเวอร์

    • ตรัง chủ

  • ธุรกิจ
  • อาหาร
  • ไลฟ์สไตล์
  • เทค
  • วางตลาดดิจิทัล (Digital Marketing)
  • Back to top button