Content CreationFreelancersHollywood

ทำไม “โมเดลฮอลลีวูด” จึงเป็นอนาคตของการสร้างเนื้อหา

แกล้งทำเป็นว่าคุณเป็นผู้กำกับภาพยนตร์

สมมติว่าคุณได้รับความนิยมครั้งใหญ่ครั้งแรกในปีที่แล้ว ซึ่งเป็นละครมหากาพย์เกี่ยวกับคู่รักดาราในสเปน คุณทำงานหนักร่วมกับทีมงานที่น่าทึ่งและนักแสดงที่เก่งกาจ และตอนนี้คุณมีชื่อเสียงแล้ว ยินดีด้วย!

ในตอนนี้ หลังจากที่ได้รับความนิยม ดิสนีย์บอกว่าพวกเขาต้องการให้คุณกำกับภาพยนตร์ Marvel เรื่องใหม่: Spiderman 7 ขอแสดงความยินดีสองครั้ง! แต่ตอนนี้ ฉันมีคำถามสำหรับคุณ คุณจะใช้ทีมเดิมสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นคนสุดท้ายของคุณหรือไม่?

อาจจะไม่!

แน่นอนว่า คุณจะต้องแตะต้องสมาชิกในทีมที่ไว้ใจได้ที่สุด เช่น ผู้กำกับภาพ บรรณาธิการ ฯลฯ แต่คุณยังต้องการทรัพยากรที่แตกต่างกันเพื่อทำให้ Spidey มีชีวิต คุณจะต้องการแผนกคอมพิวเตอร์กราฟิกขนาดใหญ่ สถานที่ที่แตกต่างกัน และผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบฉาก และอื่นๆ อีกมากมาย และคุณอาจจะจ้างนักแสดงหลายคนสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้มากกว่าภาคที่แล้ว

นี่คือ The Hollywood Model.

Hollywood director

ภาพประกอบโดย Andrew Rae | นิตยสารนิวยอร์กไทม์ส

ในธุรกิจภาพยนตร์ แต่ละโครงการนำเสนอความท้าทายที่ไม่เหมือนใคร การพบกับความท้าทายนั้นหมายถึงการรวมทีมที่รวมเพื่อนร่วมงานที่ได้รับการพิสูจน์แล้วเข้ากับความสามารถใหม่ ฉันนำเรื่องนี้ขึ้นมาเพราะฉันเชื่อว่าอนาคตของการผลิตเนื้อหาจะมีลักษณะเช่นนี้มากขึ้นเรื่อย ๆ

ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้เผยแพร่ นักการตลาด หรือแม้แต่บล็อกเกอร์ “ทีม” ของคุณก็จะใช้งาน Hollywood Model ในอนาคต จะทำให้คุณมีโอกาสมากที่สุด Hollywood director บอกเล่าเรื่องราวที่ตรงใจ กับผู้ชมของคุณ

ในฐานะที่เป็นผู้ประสานงานแคมเปญเนื้อหาจำนวนมาก และนำทีมจำนวนมากตลอดอาชีพธุรกิจของฉัน ฉันได้ใช้เวลาอย่างมากในการคิดเกี่ยวกับการทำงานเป็นทีม ฉันรู้สึกทึ่งกับคำถามที่ทำให้คนบางกลุ่มรวมกันเป็นมากกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ ของพวกเขา ฉันลงเอยด้วยการเขียน

หนังสือ เกี่ยวกับเรื่องนี้ และสิ่งที่ฉันเรียนรู้ในกระบวนการนี้ช่วยอธิบายสิ่งที่ฉันเห็นในสื่อและการตลาด

ผู้สร้างที่ดีที่สุดจะไม่ทำสิ่งเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก พวกเขาใช้พรสวรรค์ประเภทต่างๆ อย่างต่อเนื่อง เพื่อที่จะได้ก้าวข้ามขีดจำกัดในสาขาของตน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง พวกเขาไม่กลัว คิดเหมือนฮอลลีวูด.

Hollywood Model ถือว่าทุกปัญหาเป็นแบบแยกส่วน ภาพยนตร์เรื่องใหม่หมายถึงนักแสดง สถานที่ และผู้ทำงานร่วมกันที่กำหนดเอง ใครก็ตามที่ใช้เวลาในการศึกษากองภาพยนตร์จะได้เห็นบางสิ่งที่น่าทึ่งมาก: ผู้เชี่ยวชาญที่มีความเชี่ยวชาญอย่างแท้จริงในงานฝีมือของพวกเขาสามารถมารวมตัวกันและทำสิ่งที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้นได้ด้วยการกำกับดูแลที่จำกัด แสง ที่จับ เสียง การแต่งหน้า ตู้เสื้อผ้า—ทั้งหมดนี้ทำงานภายใต้การนำของผู้นำ แต่ไม่จำเป็นต้องได้รับการบอกเล่าให้ทำทุกสิ่งเล็กน้อย พวกเขามารวมกันและทำให้สิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้น

ผู้สร้างที่ดีที่สุดจะไม่ทำสิ่งเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในการตั้งค่านี้ หน้าที่ของผู้กำกับคือการกำหนดวิสัยทัศน์และแบ่งปันข้อมูลกับทีมให้มากที่สุด กรรมการที่ดีให้อำนาจแก่ผู้คน พวกเขาไม่ได้จัดการอุปกรณ์จับยึดแบบไมโคร พวกเขาไม่กักตุนข้อมูลเพื่อที่จะได้เป็นฮีโร่ได้

และเมื่อถึงเวลาต้องถ่ายหนัง ผู้กำกับไม่ได้แค่จ้าง 09 นักแสดงที่มีเกรดเฉลี่ยดีที่สุดจาก Harvard หรือเหมือนกันจากภาพยนตร์เรื่องที่แล้ว ภาพยนตร์เรื่องใหม่หมายถึงจุดเริ่มต้นใหม่ที่จะทำลาย เรื่องใหม่ที่จะบอก และกลุ่มคนที่เหมาะสมที่จะทำให้มันเกิดขึ้น นักแสดงที่ดีที่สุดจะได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีสำหรับความสามารถในการถ่ายทอดเรื่องราวและดึงเอาส่วนรวมของกันและกันออกมาให้ได้มากที่สุด

เมื่อการผลิตสิ้นสุดลง ทีมงานจะแยกย้ายกันไปทำโปรเจ็กต์อื่น จนกว่าโปรเจ็กต์ใหม่จะรวมบางโปรเจ็กต์เข้าด้วยกันอีกครั้ง สตีเวน สปีลเบิร์กมีชื่อเสียงในการนำทีมของเขากลับมารวมกันเพื่อภาพยนตร์เรื่องใหม่ โดยได้พบคนที่เขาไว้วางใจให้ช่วยดำเนินการตามวิสัยทัศน์ของเขา แต่เขายังนำนักเขียน นักแสดง และผู้เชี่ยวชาญทางเทคนิคใหม่ๆ เข้ามาด้วยซึ่งนำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่งานของเขาด้วย

ฉันเชื่อว่าคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในอนาคตจะคิดว่าตัวเองเป็นผู้กำกับ งานของพวกเขาไม่ใช่ทำทุกอย่าง รู้ทุกอย่าง งานของพวกเขาคือ รวมทีมที่เหมาะสมเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ดีที่สุด ครั้งแล้วครั้งเล่า.

Back to top button