กลยุทธ์การตลาดดิจิทัล (Digital marketing)

3 เคล็ดลับการออกแบบกราฟิกสำหรับผู้ที่ไม่ใช่นักออกแบบ

1 week ago

0 1 minute read

3 เคล็ดลับการออกแบบกราฟิกสำหรับผู้ที่ไม่ใช่นักออกแบบ

อัพเดทเดือนเมษายน 09,

ด้วยพลังของเนื้อหาที่เป็นภาพ (น่าจดจำและมากกว่า การมีส่วนร่วม มากกว่าเนื้อหาแบบข้อความ) นักการตลาดจำนวนมากจึงหันมาใช้ซอฟต์แวร์ออกแบบกราฟิก DIY

เนื่องจากผู้คนที่เน้นข้อความแบบดั้งเดิมมีงานออกแบบมากขึ้น จึงถึงเวลาสำหรับการแนะนำสั้น ๆ หรือทบทวนหลักการสำคัญของการออกแบบกราฟิก

ฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่าการใช้พื้นที่สีขาว การพิมพ์ และสีอย่างมีกลยุทธ์สามารถปรับปรุงประสิทธิภาพและความสวยงามของเนื้อหาภาพ ของคุณ ได้อย่างไร ลองใช้เคล็ดลับการออกแบบกราฟิกสามข้อนี้เพื่อให้บล็อก โซเชียลมีเดีย และภาพอื่นๆ ของคุณอยู่ในแนวทางที่ถูกต้อง

เนื้อหาที่เกี่ยวข้องด้วยมือ: ภาพ Next-Gen ต้องการรากฐานที่แข็งแกร่งในวันนี้

สีขาว ช่องว่าง 101: ใช้ มากมาย สัญญาณปากโป้งของนักออกแบบมือสมัครเล่นคือการขาดแคลน (หรือการใช้ในทางที่ผิด) ของพื้นที่สีขาว พื้นที่สีขาว (เรียกอีกอย่างว่าพื้นที่เชิงลบ) หมายถึงช่องว่างที่ไม่ได้ทำเครื่องหมายรอบ ๆ หรือระหว่างองค์ประกอบภาพในการออกแบบ

การใช้พื้นที่สีขาวของ Apple สำหรับหน้า HomePod ดั้งเดิมนั้นสุดขั้ว แต่มีประสิทธิภาพ ความว่างเปล่าอย่างสิ้นเชิงของการออกแบบทำให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ผลิตภัณฑ์ซึ่งนำเสนอเป็นงานศิลปะ

ในทางตรงกันข้าม ผู้ที่ไม่ใช่นักออกแบบมักจะต้องการเติมเต็มพื้นที่ทุกตารางนิ้วด้วยข้อความ รูปภาพ หรือองค์ประกอบการออกแบบอื่นๆ ทำให้ไม่มีที่สำหรับพักสายตา

นี่คือหนึ่งในเคล็ดลับการออกแบบกราฟิกยอดนิยม — ใช้แนวทางที่น้อยกว่าแต่ดีกว่า ลบองค์ประกอบที่ไม่เพิ่มมูลค่าให้กับการออกแบบของคุณ ซึ่งจะทำให้มีที่หายใจมากขึ้นสำหรับองค์ประกอบหลัก

ลบองค์ประกอบที่ไม่เพิ่มมูลค่าให้กับการออกแบบของคุณ @Mnediger ผ่าน @CMIContent กล่าว #เคล็ดลับการออกแบบ คลิกเพื่อทวีต ใช้ระยะขอบที่กว้างขึ้นรอบๆ ขอบของการออกแบบและขยายช่องว่างระหว่างองค์ประกอบที่ไม่เกี่ยวข้องเพื่อทำให้โครงสร้างหน้าชัดเจนขึ้น

การเว้นพื้นที่ว่างไว้ในงานออกแบบจะช่วยปรับปรุงความน่าดึงดูดของภาพและความสามารถในการสื่อสารในทันที

ถามเสมอก่อนที่คุณจะออกแบบเสร็จ: มีอะไรที่ฉันสามารถนำออกเพื่อปรับปรุงการออกแบบนี้ได้หรือไม่

เคล็ดลับการออกแบบกราฟิก #1 สำหรับผู้ที่ไม่ใช่ -นักออกแบบ: พื้นที่สีขาวคือเพื่อนของคุณ อย่าเติมพื้นที่ทุกตารางนิ้วด้วยข้อความหรือรูปภาพ @Mnediger ผ่าน @CMIContent กล่าว #เคล็ดลับการออกแบบ คลิกเพื่อทวีต

เนื้อหาที่เกี่ยวข้อง: 3 ตัวอย่างที่น่าทึ่งแสดงการเล่าเรื่องด้วยภาพที่ดีที่สุด

ตัวพิมพ์ 101: สมดุลในการอ่านอย่างมีสไตล์

วิชาการพิมพ์หมายถึงเทคนิคการจัดตำแหน่งและประเภทการจัดสไตล์ แต่ผู้สนใจรักการพิมพ์อย่างแท้จริงกล่าวว่าการออกแบบด้วยประเภทเป็นทั้งศาสตร์และศิลป์

ต้องใช้ความรู้ด้านเทคนิคจำนวนมากในการออกแบบประเภทต้นแบบ รวมถึง:

กายวิภาคของรูปแบบตัวอักษร

กฎการจัดช่องไฟ การติดตาม และชั้นนำ

การจำแนกประเภทประเภท

An image showing how to balance readability and style by using stylized fonts for large header text and minimal, traditional fonts for body text.

An image showing stylized fonts versus readable fonts.

นักการตลาดและนักออกแบบมือสมัครเล่นไม่สามารถคาดหวังให้เรียนรู้รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้ได้ นี่เป็นหนึ่งในเคล็ดลับการออกแบบกราฟิกที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นในด้านการพิมพ์: ยอดคงเหลือ ความสามารถในการอ่าน อย่างมีสไตล์

# เคล็ดลับการออกแบบกราฟิก #2 สำหรับผู้ที่ไม่ใช่นักออกแบบ: สร้างสมดุลในการอ่านด้วยสไตล์เพื่อยกระดับเกม #typography ของคุณ @Mnediger ผ่าน @CMIContent กล่าว คลิกเพื่อทวีต แบบอักษรทุกแบบนำบางสิ่งมาที่ตารางในแง่ของความง่ายในการอ่านและสไตล์ โดยปกติแล้ว ยิ่งฟอนต์มีสไตล์มากเท่าไหร่ก็ยิ่งอ่านยากขึ้นเท่านั้น

เนื่องจากจุดประสงค์พื้นฐานของประเภทคือเพื่อสื่อสารข้อมูล จึงใช้แบบอักษรที่มีสไตล์สูงและอ่านยากด้วยความระมัดระวัง

นั่นไม่ได้หมายความว่าประเภทนั้นจะต้องน่าเบื่อ วิธีง่ายๆ ในการสร้างสมดุลระหว่างความสามารถในการอ่านและสไตล์คือการใช้แบบอักษรที่ทำสไตไลซ์สำหรับข้อความส่วนหัวขนาดใหญ่และแบบอักษรดั้งเดิมขั้นต่ำสำหรับข้อความเนื้อหา

การผสมผสานช่วยให้คุณสามารถใส่ความมีรสนิยมหรือรสนิยมของแบรนด์ของคุณลงในกราฟิกได้โดยไม่ลืมวัตถุประสงค์ของกราฟิก: การสื่อสาร

โอ้และอย่าไปลงน้ำกับแบบอักษรด้วย ติดกับแบบอักษรสูงสุดสองถึงสามแบบต่อกราฟิก มากกว่านี้ และคุณจะมีปัญหาในการสร้างการออกแบบที่สอดคล้องกัน

นักออกแบบมืออาชีพคนใดจะบอกคุณว่ากระบวนการในการเลือกแบบอักษรมีมากกว่าการสร้างสมดุลของรูปแบบกับความสามารถในการอ่าน แต่กฎง่ายๆ นี้ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในโลกที่ซับซ้อนของการพิมพ์

#GraphicDesign เคล็ดลับ #3 สำหรับผู้ที่ไม่ใช่นักออกแบบ: ใช้ฟอนต์ที่มีสไตล์สำหรับข้อความส่วนหัวและฟอนต์ดั้งเดิมสำหรับข้อความเนื้อหา @ MNediger ผ่าน @CMIContent คลิกเพื่อทวีต

สี 101: ใช้คอนทราสต์เพื่อโฟกัสความสนใจ

สีเป็นเรื่องยากที่จะได้รับขวา แม้แต่นักออกแบบที่ทำงานเต็มเวลาบางคนก็ยังพยายามใช้สีอย่างมีประสิทธิภาพในการออกแบบของพวกเขา

ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากสีมีความเชื่อมโยงกับอารมณ์โดยกำเนิด การเลือกสีจึงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ของผู้ชมต่อการออกแบบ

คุณจะเลือกสีที่ยอดเยี่ยมได้อย่างไร? ลองใช้เคล็ดลับและกลเม็ดเหล่านี้ในการใช้สีกับภาพของคุณ

ใช้ชุดสีที่เรียบง่ายและมีคอนทราสต์สูงเพื่อเน้นความสนใจไปที่องค์ประกอบของการออกแบบ ใช้คอนทราสต์เพื่อเพิ่มความน่าสนใจ และที่สำคัญกว่านั้นคือ เพื่อนำสายตาของผู้ชมไปสู่ข้อมูลสำคัญ เช่น คีย์เวิร์ด ไอคอน หรือจุดข้อมูล

โครงร่างสีที่มีคอนทราสต์สูงคืออะไร

แบบแผนความเปรียบต่างสูงใช้สีที่พบตรงข้ามกันในวงล้อสี ตามเนื้อผ้าแผนเหล่านี้เรียกว่าส่วนเสริมและส่วนเสริมแยก

ชุดสีเสริมประกอบด้วยสองสีที่มีความเปรียบต่างสูงสุด ตรวจสอบว่า FinancesOnline ใช้รูปแบบต่างๆ ในชุดรูปแบบสีเสริมแบบแยกส่วนสำหรับภาพในการโพสต์สถิติการตลาดดิจิทัลอย่างไร:

สดใส กล้า “99%” กระโดดออกมา สเตตัสนี้เตะตาเพราะเน้นสีที่อุ่นกว่าและอิ่มตัวกว่า

นี่เป็นการตัดสินใจเชิงกลยุทธ์โดยนักออกแบบที่ชาญฉลาดซึ่งรู้ดีว่าผลการวิจัยแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ตอบสนองต่อสีที่ร้อนและอิ่มตัว ในขณะที่สีที่เย็นและไม่อิ่มตัวจะค่อยๆ ลดลงในแบ็คกราวด์

เมื่อ เลือกสี สำหรับโปรเจ็กต์ต่อไปของคุณ โปรดทราบว่าการใช้โทนสีคอนทราสต์สูงอย่างมีกลยุทธ์จะสร้างผลกระทบต่อภาพและเน้นข้อมูลที่สำคัญที่สุด

ใช้ชุดสีที่มีคอนทราสต์สูงเพื่อสร้างความประทับใจให้กับภาพและเพื่อเน้นข้อมูลสำคัญ @MNediger ผ่าน @CMIContent กล่าว คลิกเพื่อทวีตฉันไม่แนะนำให้สร้างชุดสีตั้งแต่เริ่มต้น แม้แต่นักออกแบบที่ช่ำชองก็ยังต้องดิ้นรนกับงานที่ซับซ้อนนี้

ใช้แอพฟรีเช่น Color Hunt สำหรับแรงบันดาลใจ ช่วยให้คุณเข้าถึงชุดสีที่ผู้ใช้สร้างขึ้นจากนักออกแบบทั่วโลก และตัวกรอง “ยอดนิยม” นี้เหมาะสำหรับการทำความเข้าใจว่าจานสีใดทำงานได้ดี

เนื้อหาที่เกี่ยวข้อง: วิธีสร้างเนื้อหาภาพที่มีมูลค่าหลายพันแชร์

ความคิดสุดท้าย

หากคุณเริ่มคิดเหมือนนักออกแบบ คุณสามารถสร้างกราฟิกที่สวยงามและทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

คำนึงถึงเคล็ดลับการออกแบบกราฟิกสามข้อนี้เพื่อนำเนื้อหาภาพของคุณไปสู่อีกระดับ:

ช่องว่าง: ใช้พื้นที่ที่ไม่ได้ทำเครื่องหมายของหน้าเพื่อให้การออกแบบของคุณสมดุลเพื่อให้ดูเป็นมืออาชีพ

การพิมพ์: ใช้แบบอักษรส่วนหัวที่มีสไตล์และแบบอักษรที่อ่านได้เพื่อสร้างสมดุลระหว่างบุคลิกภาพและความชัดเจน

สี: ใช้ชุดสีที่มีคอนทราสต์สูงเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังข้อมูลสำคัญ

คุณพร้อมที่จะสร้างเนื้อหาภาพ DIY แล้วหรือยัง? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น

เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกัน: 5 เคล็ดลับจากบทความเนื้อหาภาพยอดนิยมของ CMI

โปรดทราบ: เครื่องมือทั้งหมดที่รวมอยู่ในโพสต์บล็อกของเราได้รับการแนะนำโดยผู้เขียน ไม่ใช่ทีมบรรณาธิการของ CMI ไม่มีใครสามารถโพสต์เครื่องมือที่เกี่ยวข้องทั้งหมดได้ในพื้นที่ อย่าลังเลที่จะใส่เครื่องมือเพิ่มเติม (จากบริษัทของคุณหรือที่คุณเคยใช้) ในความคิดเห็น

คอยติดตามเคล็ดลับและแนวโน้มล่าสุดในเนื้อหาภาพ ลงทะเบียนวันนี้ สำหรับ CMI ในวันทำงานหรือจดหมายข่าวรายสัปดาห์ฟรี

ภาพหน้าปกโดย Joseph Kalinowski/Content Marketing Institute

119616